TP N°4 CORTOMETRAJE FICCIÓN

TEASER

Teaser la presentacion from Brenda Sou on Vimeo.

DOSSIER

tapa

La presentación

DURACIÓN

7 minutos aprox.

FORMATO

1080p 25 fps

INTRODUCCIÓN

Para el planteo de este cortometraje tomamos como partida la sensación del “fracaso” como monstruo: el no poder concretar ciertos deseos propios y que la consecuencia de no obtener lo anhelado desemboque en el disgusto y la crueldad para con un tercero, en lugar de uno mismo.

TEMA

El fracaso

IDEA TEMÁTICA

El fracaso de las grandes aspiraciones personales convierte al individuo en un ser arruinado que, completamente desmotivado, es incapaz de afrontar la frustración.

DESARROLLO TEMÁTICO

Las frustraciones personales generan muchas veces, en aquellos que las sufren, actitudes erróneas para con quienes los rodean. En nuestro proyecto nos interesa abordar la vida de una  mujer que llegó a una edad madura sin haber podido cumplir su deseo de triunfar como pianista, sea por problemas físicos yfalta de talento, por lo que recurre a dar clases de piano como sustento económico en el ocaso de su vida. Esto la mantiene en contacto con sus aspiraciones pero de igual forma la hacen meditar constantemente sobre su destino truncado como pianista.

Es en estas clases donde se pueden observar las pequeñas crueldades que sufre su alumna predilecta, a quién prepara para una presentación. La mujer se proyecta en su alumna queriendo lograr el triunfo que no obtuvo: la maltrata, la exige. La angustia y resentimiento conviven en esta persona y terminará en una obstrucción hacia la alumna,que por momentos será inconsciente.

SINOPSIS

Argentina.Década de los ’80. Carmen, profesora de piano, de aspecto extravagante, prepara a Maggie, su alumna predilecta, para la presentación que ésta dará en un pequeño teatro barrial. Sin embargo sus modos de enseñanza poco convencionales esconden una serie de frustraciones que proyectará sobre Maggie, y que terminarán generándole una crisis que le impedirá tocar en la muestra.

ARGUMENTO

Graciela (46) acompaña a Maggie (17) hasta el frente de una casa de arquitectura clásica de los años 70. Mantienen una mínima conversación antes de entrar. Maggie enfila hacia la puerta.

Ya en el living de la casa Maggie espera, ligeramente alterada, sentada al modesto piano. Entra Carmen (58), luciendo un llamativo kimono floreado, turbante haciendo juego y muchas alhajas. Carmen y Maggie realizan ejercicios con las manos como precalentamiento para tocar. Maggie nota una cierta fuerza fuera de lo común en el tacto con Carmen. Luego de tocar charlan brevemente sobre la presentación próxima. Carmen se muestra mucho más entusiasmada que su alumna.

Ya sola en su casa y despojada de sus ropajes, Carmen toca unas notas en el piano, la misma pieza que tocó Maggie más temprano pero no puede continuar. Se va del living con languidez.

El entrenamiento continúa: Maggie toca el piano, Carmen fuma un cigarrillo y la observa detenidamente. Enfrentamiento con Maggie(a desarrollar)

Carmen cena sola en su casa. Está consternada por el enfrentamiento con Maggie previo. Estrella una copa contra el suelo.

Último ensayoprevio a la presentación. Maggie toca el piano y Carmen le corrige la postura frenéticamente. En un arrebato, Carmen detiene el metrónomo e indica a Maggie sacarse la camisa. Maggie se detiene un momento y se quita la camisa lentamente. Carmen le vuelve a corregir la espalda y la chica, humillada e incómoda, se retira de la clase.

Ya el día de la presentación, Maggie, con un sencillo vestido de fiesta, se maquilla en el baño del teatro. Entra Carmen y Maggie la observa nerviosa.

Maggie, sentada al piano, se prepara para debutar. Gente sentada y parada a su alrededor expectante, entre ellos Carmen. Maggie se detiene un segundo, duda, estira las manos. Se levanta y se va.

DESARROLLO DE CONFLICTO

El conflicto que se desarrolla en el cortometraje se va gestando en los distintos encuentros de la profesora con Maggie y culmina con su presentación de piano, donde el hostigamiento ejercido por Carmen provoca la frustración de Maggie que le impide tocar.

Un conflicto interno toma lugar en el interior de Carmen: la lucha entre sus deseos y sus frustraciones, ambas proyectadas sobre su alumna. Por un lado la expectativa de presentar a Margarita frente a un público y mediante el éxito de esta sentirse realizada, no solo como docente sino como pianista. Por otro lado entran en juego sus frustraciones al no haber podido concretar su sueño de ser una profesional reconocida. De esta forma el talento de Maggie, tal vez magnificado por las propias inseguridades de la profesora, representa una amenaza para el ego de la profesora.

PROPUESTAS ESTÉTICAS

DIRECCIÓN DE ARTE

Carmen: La profesora de piano

Posee una vestimenta con una túnica estampada y un turbante en la cabeza. Sus accesorios son aros y collares. Maneja una personalidad frustrada y con temores que la vida le fue instalando con el paso del tiempo a  causa de las trabas que ella misma se impone para llegar a su estrellato.  Sus aires de grandeza y su tinte bohemio son parte de las principales cualidades que lleva adelante en su día a día.  Tal es así, que ante esas frustraciones implícitas coloca una fachada como escudo en su vestimenta para transmitir una seguridad y orgullo erróneo.  Las joyas y estampas llamativas la mantienen alegre y distendida pero a la vez con un hilo de tensión que se ve reflejado en sus acciones hacia la alumna. Los colores de la túnica serán estampados con flores en los tonos del  fucsia, rojo y naranja generando diferentes  sensaciones como: amor, pasión, valor, dinamismo, exotismo, llamativo, original, acogedor, ilusión, y  femineidad; brindando así una imagen estridente. Sus collares, pulseras y aros en los tonos del dorado demostrando: abundancia, riqueza, ambición, superficialidad y arrogancia. El turbante estará en composé con el vestuario general. Un turbante que remite a una posición social determinada en los musulmanes, y que en relación a ésta mujer es la antítesis a lo que le sucede por dentro. Un simbolismo de superioridad en contraposición a sus debilidades.

Maggie: La alumna de piano

Maneja una vestimenta con  un lineamiento marcado por la moda de los 80’ aplicado a los jóvenes. Un jean tiro alto, una musculosa, un buzo y unas zapatillas acordonadas. La joven tiene una vestimenta con  tonalidades más suaves y sin estampa  para generar contraste con la profesora. La alumna demuestra sencillez en su vestuario (telas de algodón, jean y cuerina) sin necesidad de llamar la atención con él, ya que lo completa con sus grandes habilidades en el piano.  Su pelo despojado y su cara sin maquillaje hace que acentúe mas la relajación de éste personaje que no necesita de ostentar para demostrar sus dotes artísticos.

*Referencias en anexo

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Tratamiento, en lo que refiere a aspectos técnicos, del lado de la fotografía, nos vamos a centrar en la composición, que irá progresivamente cambiando en función de la narración, partiendo de encuadres donde la principal característica es lo descentrado de estos, dar aire, espacio a la fotografía como recurso para mostrar la distancia empática entre los personajes, en relación a la profesora, la cámara estará más elevada, para sumirnos en su visión y así transmitir sus emociones, pensamientos. En contraposición de la alumna, la cual, estará vista más de una altura de cámara normal, planos más cerrados, haciendo énfasis a sus reacciones ante los malos tratos sufridos. En lo referente a la luz, entre las dos existirá un alto contraste, que será progresivo, comenzara con una luz que es más pareja entre ambas, e irá cambiando a medida que se magnifica el problema entre ellas, donde la alumna se verá más iluminada y las propiedades de esta luz sería más blanda a fin de reflejar lo vulnerable que es dentro del espacio donde vemos a la profesora,  con escasez lumínica, lo que simboliza la poca ética y violencia que albergan y manifiestan en sus acciones y actitudes.

De apoco adentrarnos en cada personajes, juego de planos generales con bastante movimiento de cámara, que se mueve libre y lentamente. A medida que vemos la tensión crecer entre los personajes, descomponer la composición, utilizar el sistema de cuadrantes para componer, cambiar con la narrativa  Jugando con las distancias, la perspectiva y la triangulación  jugando con el estado ánimo de los personajes, y a la vez encuadrar para responder a momentos de cierto agobio: el primero una caída libre simbólica que siente la alumna y el segundo un momento de desolación, que respondes a los tratos pocos convencionales y crueldad de la profesora.

Incorporar planos con un volteo de 90º creando un punto de vista poco habitual para hacer sentir al espectador dentro de la escena: la sensación de estar ahí, viviendo lo que ella vive, sintiendo lo que ella siente. La utilización de cámara lenta para remarcar sensación de Molestia, violencia, acciones, que parecerían ser inofensivos, pero dentro del espacio, silencioso y violento se vuelven acciones relevantes, molestas, como atacando la psiquis de la alumna. El prender de un cigarrillo, el estirar de los dedos, la respiración lenta que titubea en busca de relajación, mostrarlos desde planos detalles con angulación poco habitual,  y aprovechar esta subjetiva junto con la propuesta de sonido.

*Referencias en anexo

DIRECCIÓN DE SONIDO

Principalmente proponemos que el punto de escucha sea variable, es decir que sea por un lado interno del personaje de la alumna. Éste se trabajará a partir de sonido Foley y se agregara reverb exacerbando así los sonidos para que estos intensifiquen el grado de crueldad y humillación que ella sufre por parte de la profesora. La transición del interno al externo se irá dando por las situaciones que transcurren, en cuanto no haya un hecho “cruel” los sonidos no tendrán una reverb que magnifiquen los sonidos y de esta manera se comprenderá el punto de escucha.

En cuanto a los sonidos ambientes, en las escenas que se den en la clase o en la casa de la profesora será un ambiente silencioso, en el que solo se oyen sus movimientos, el piano, el metrónomo y todo acto casi agresivo que la profesora haga a su alumna. De esta manera queremos lograr intensificar el grado de conexión entre ambas y lograr exacerbar sus contactos físicos. Pero en el momento de la presentación el sonido ambiente será bullicioso, queriendo lograr que esa vocería inunde los pensamientos de culpa de la profesora, interrumpiendo su victoria al lograr su cometido.

Con respecto a los criterios de sonorización predominante proponemos los sonidos foley y de esta manera generar un entorno por momento tensos como amenos. Este se creará a partir de los sonidos del metrónomo y piano. En el que el metrónomo se destaca en los momentos más amenos del corto y el piano en las situaciones más tensas. Esto se contrapone con lo que normalmente sucede, ya que las melodías con el piano normalmente relajan o estabilizan, a quien lo escucha y el metrónomo al ser un sonido constante y monótono llega a ser tedioso si se mantiene en el tiempo. Analizándolo con la contradicción de mantener la profesora queriendo que su alumna triunfe y a la vez fracase.

También, como dijimos anteriormente, exacerbar a penas el sonido foley en los momentos en que la profesora exige físicamente a su alumna, como por ejemplo cuando estira sus dedos, y de esta manera evidenciar el sufrimiento que la alumna vive en esas situaciones.  O cuando se debe quitar la camisa y así destacar la humillación que siente.

Respecto a las voces la profesora pronunciara sus palabras en un tono firme, calmo y determinante. Hablará en un nivel normal a bajo, es decir que no elevara su voz. Así se logrará que sus palabras suenen más inquietantes y perturben más a su alumna.

Acerca de la música determinamos que solo se musicalizara con piezas tocadas con piano. Es decir que se escucharan melodías de piano complejas para así entender con la perfección y  toca esta alumna.

PROPUESTA DE PRODUCCION

Plazos temporales

-Preproduccion: 7 semanas

-Produccion: 1 semana

-Postproducción: 2 semanas

-Entrega: 1 de diciembre del 2016

Cortometraje destinado a estudiantes de piano, profesores, jóvenes y adultos

Difusión: festivales

Recursos financieros: $4600 pesos

2 Actores: $400 pesos por jornada (estimativo dos días): $1600 pesos

Alquiler de cámara y accesorios: $400  pesos

Alquiler de sonido: $600 pesos

Arte: $800 pesos

TRANSPORTE

Nafta: $800 pesos

CATERING

$400 pesos

NECESIDADES GLOBALES

LOCACIONES: casa con piano y club/teatro barrial

-A DEFINIR:

.Nombre: ESPACIO ANIMAL. Ubicación Almagro.

                   FCEN. Ubicación Ciudad Universitaria

                   ESPACIO PIANO. Ubicación Av Coronel Diaz.

                   SALA DE ENSAYO. Microcentro.

DECORADOS:

-cuadros                         –

 -asiento de alumno

-living de la profesora

-metrónomo

-piano

-sillas

-utileria

-equipamento: cámara de fotos, cámara de filmación, lentes, grabadora, boom, cables, luces, accesorios varios

 

 

 

 

 

 

Parcial Domiciliario

ANALISIS DE FOTOGRAFÍA: Fotografía de la serie “Makeover Madness” de Steven Meisel.

DENOTACIÓN

Un consultorio médico pequeño que se compone de un mueble metálico con puerta de vidrio donde adentro se encuentran frascos y cajas de medicamentos, una mesa metálica con gazas, una cinta y tres envases de geles. En el suelo un frasco abierto y dispersas, espátulas de madera, y un pequeño tacho de residuos metálico. Sobre la camilla negra, una joven mujer maquillada, con vendas sobre su rostro y el pelo recogido sostiene un celular apoyado sobre su oreja mientras observa lo que el médico hace sobre su pierna, sentado en una silla con pequeñas ruedas. La joven viste de blanco y negro y lleva puesto tacos de punta negros. El médico con su delantal blanco aplica, con guantes en sus manos, un instrumento de punta metálica en el muslo de la mujer mientras que la enfermera, de blanco también, con una espátula en su mano, esparce gel. La luz que inunda el ambiente, ingresa sobre la ventana con un marco oscuro del lado derecho de la pared de azulejos.

CONNOTACIÓN (SEIS PROCEDIMIENTOS DE BARTHES)

TRUCAJE: No hay.

POSE: La mujer joven se encuentra recostada sobre la camilla observando con curiosidad y satisfacción que es lo que hace el médico sobre su cuerpo. La posición de sus piernas y brazos,  incomoda para quien la observe, refleja la obsesión por una postura femenina y atractiva según los estereotipos, sin dar mucha importancia el estar en el medio de un tratamiento estético. La expresión de su rostro da a entender que disfruta del momento, casi como si estuviera “tomando sol”. A su vez, sostiene con su brazo izquierdo un celular que reafirma y expande la obsesión: ahora desde la tecnología y la comunicación. El médico, concentrado en su labor con sus manos y torso firmes pero sus piernas relajadas genera en él una actitud presumida contrario a la enfermera que compone una pose torpe demostrando su poco profesionalismo en el ámbito.

OBJETOS: Los elementos que componen el espacio médico como las mesas de metal, lo geles, el frasco abierto en el suelo, las espátulas, la gaza, y el tacho metálico se encuentran inmersos en el desorden y el caos. Predomina un escenario poco cuidado, higienizado y nada esterilizado en contraposición del médico y la utilización de guantes como también la enfermera prolijamente vestida con su cabello recogido para demostrar algo de responsabilidad frente a la joven. El maquillaje y las vendas en el rostro de la mujer así como también el cabello recogido muestran una mujer prolija, delicada y pulcra, pensando siempre en su imagen. El vestido con su textura provocativa y los zapatos en punta remiten al mundo frívolo de la moda, lo seductor e interesante.

FOTOGENIA: La luz incide sobre la modelo generando una dominante verde y fría sobre su rostro; blanda con pequeñas sombras y un inexistente contraste busca mostrar su piel sin imperfecciones, casi como si fuera un maniquí frente a una vidriera, joven y bella. El trabajo lumínico sobre su cuerpo, con luces cálidas y duras da lugar a la sensualidad, a la seguridad y convencimiento de las intervenciones en su cuerpo. La luz que incide en la enfermera tiene como objeto no opacar a la protagonista, mucho más dura, llena de sombras, con una dominante cálida al igual que el médico, que en otro sentido, la luz intenta brindarle severidad y experiencia. La puesta de luces se centra sobre los personajes y los contrastes para poder hacer lecturas de sus personalidades. La mujer, frívola. La enfermera, incapacitada. El médico, extraño.

ESTETICISMO: El estilo que trabaja el autor de las fotografías, Steven Meisel se basa en la combinación o yuxtaposición de lo que se entiende por “moda” o “mundo del modelaje” y la crítica social que existe sobre la obsesión de ciertos cánones de belleza en aquel ambiente.

SINTAXIS: Se trata de una imagen isotópica en función de lo que sucede y los elementos más o menos reconocibles del espacio: una mujer yendo a un consultorio médico a “mejorar” su imagen. Remitiendo al empeño de obtener un cuerpo socialmente aceptado (cutis impecable, bellas piernas y delgadez). Para sentir bienestar, obtener logros, éxito y felicidad que sin aquellas intervenciones, ella, se sentiría vacía. Y alotópica en cuanto a la composición de aquella situación: nada profesional, desorganizada y exagerada. Existe una mayor referencia a un “salón de belleza” que a un consultorio médico.

RETORICA: En la imagen se aprecia la utilización de la HIPÉRBOLE y la IRONIA.

La IRONIA como crítica a una sociedad de consumo donde mujeres que pertenecen al mundo de la moda cegadas por la idea de la perfección acuden a centros sin la preparación adecuada poniendo en riesgo su salud, dejando que experimenten con su cuerpo, mintiéndose a sí mismas, con una idea de placer más cercana al dolor. Critica al profesional anónimo que explota y engaña.

La HIPÉRBOLE en función de los objetos y la pose; ella prisionera de su imagen; una mujer que exagera su vestimenta para dar a entender quien es, en qué mundo se desenvuelve y cuáles son sus objetivos, también podemos inferir la clase social de la que forma parte o quisiera pertenecer.También una obsesión de resaltar sobre el resto, una búsqueda de superioridad.

FOTO DAV 2

Ejercicio Nº5: Inanimado (Rehecho)

FOTO FINAL

img_1247TEXTO ANALISIS RE-ESCRITO  (Cambio de idea temática, idea narrativa y modificación en detalles del Estilo)

Título

Encierro Mental

 Temas

La pesadilla en los niños

 Idea Temática

La pesadilla en los niños es misteriosa y por lo tanto atractiva, sin embargo su inconsciente traduce temor y una búsqueda desesperada de despertar, al tratarse de un mundo desconocido.

Idea Narrativa

Una niña sumergida en el mundo onírico tiene en su mano un objeto punzante con el que busca despertarse, su mano tensa sugiere temor. Se encuentra sobre su cama junto con globos rojos. Tres dibujos misteriosos se encuentran colgados en la pared. Una luz puntual y dura inunda la atmósfera de sueño.

 Estilo

Se eligió una posición de cámara con angulación algo picada para dar cuenta del contexto del espacio, deformarlo en función del sueño.

El plano medio se utilizó para enfatizar los objetos de la pared (también del cuerpo entendiéndose como un objeto más) y sugerir la cama. El lente gran angular sigue la misma lógica del sueño

Los OBJETOS  son utilizados metafóricamente (globo remplazando cabeza)  al tratarse de una imagen algo onírica, que fusiona el sueño con la realidad. El personaje tiene una pesadilla y quiere despertarse; los sueños son un universo alotópico; es “normal” que la cabeza sea un globo y no la cabeza real.Los dibujos pegados en la pared, los globos a su alrededor y el libro sobre los globos pueden ser reales como no. La mano humana con un destornillador esta tensa y nerviosa, connota una situación peligrosa (POSE).

Por otro lado utilizar una única LUZ DURA tiene como objetivo generar sombras propias del género. Que exista un contraste entre la luz y las sombras,  y provoque emociones en el espectador (asfixia, ansiedad, perturbación), interrogantes; que este pueda recorrer la imagen. Qué se entienda que es de noche y no cualquier hora del día.

Con respecto al ESPACIO, se deja entrever que el personaje y los objetos están sobre una cama por lo tanto el espectador puede construir mentalmente que se trata de una habitación. Es interesante no mostrar explícitamente el espacio, ya que siguiendo la temática onírica puede como no ser su habitación real.

Valores Técnicos

Cámara: Canon EOS REBEL T5

Lente Zoom 18-55 mm

Diafragma: f/3.5

Tiempo de exposición: 1/200s

ISO: 1600

Distancia Focal: 20 mm

Balance de Blancos: Tungsteno

TP Nº1: Díptico Fotográfico

Díptico

 

Fotografía 1

Título

Padecer

Tema

Las pesadillas

 Idea temática

En las pesadillas coexisten los deseos y los temores, dos de los sentimientos más primitivos del ser humano. Las atmosferas aterrorizantes de un sueño nacen de las frustraciones propias de la vida real o de situaciones ultrajantes del pasado o del presente.

Idea Narrativa

El mundo onírico nos sumerge en nuestros terrores más profundos. La paralizada adolescente se resigna a su incierto destino. Sostiene en sus frágiles manos una bandeja con elementos perturbadores que seguramente irán a dañarla. Sobre su boca, el barbijo representa la imposibilidad de expresar su padecimiento y, sobre su regazo, el delantal plomado impide sus movimientos. La mano enguantada sobre su cabeza representa una compasión cínica ante el inminente desenlace. Sus ojos impávidos contrastan con el entorno intimidante. La atmosfera envuelta de color rojo y verde sobre su rostro sugiere la irrealidad y el consultorio odontológico se entremezcla entre sus tantos temores terminando de definir el escenario atemorizante.

Denotación

Una jóven sentada sobre un sillón odontológico sostiene una bandeja con una jeringa y un spray. La jóven mira hacia fuera de cuadro. Una mano enguantada se apoya sobre su cabeza. De fondo, desenfocado, se observa, una silla, un banco, un lavatorio, y un escritorio con objetos no identificables.

 Connotación

 Pose: La joven sentada e inmóvil sobre el sillón evidencia una renuncia a todo tipo de resistencia. Sus manos que sostienen la bandeja con elementos complementan su actitud de entrega al igual que sus hombros caídos y la impasibilidad de sus ojos. Su cuerpo entero sugiere aceptación ante lo inevitable.

Espacio: El consultorio, no se lo puede observar en su totalidad. Los elementos lo sugieren y generan un marco de dominio sobre ella.

Objetos: La presencia de una mano enguantada solamente, manifiesta el deseo de no darle identidad a aquello que más le teme. La bandeja contenedora de la jeringa y el misterioso spray enfatizan todo aquello que puede hacerle daño, aquello que genera dolor, sufrimiento. El delantal plomado, muy pesado, mantiene a la joven en su lugar, dejando en claro, la imposibilidad de escapatoria. El barbijo produce una sensación asfixiante y los elementos desenfocados que se encuentran en el fondo de la escena complementan aquel espacio de tormento.

Fotogenia: La utilización de luces rojas duras en mayor magnitud pone de manifiesto la irrealidad de la situación llevándola hacia un plano pesadillesco. En cuanto al empleo de la luz verde sobre su cara se intenta generar el protagonismo de la joven en su propia pesadilla. Las sombras, y los contrastes lumínicos dentro de la escena buscan crear una atmosfera perturbadora.

Sintaxis: La joven ocupa casi en su totalidad el plano, siendo protagonista absoluta. El encuadre se encuentra recargado complementando la escena sin quitarle aquel protagonismo al cuerpo de la joven. La conjunción de cada uno de los elementos termina generando una imagen opresiva. Isotópica en cuanto objetos (cualquiera de ellos se puede encontrar dentro de un consultorio) sin embargo el trabajo de la luz y la pose hacen que esta isotopía no predomine y pase hacia un plano álotopico.

Fuera de Campo

El fuera de campo establece interrogantes. El espectador no conoce quién o qué está detrás de la joven pero su imaginario permite construirlo. La mano enguantada da un indicio, y a través de la subjetividad de cada persona se puede reconstruir aquello que falta. La mirada de la protagonista funda un segundo fuera de campo: ¿Qué es aquello que mira? ¿Está mirando? Se trata de una composición abierta con el objetivo de generar intriga, interés y curiosidad.

Estilo

La imagen construye su sentido a través de la unión y el trabajo de distintos elementos. La elección de un lente gran angular de 18mm, junto con la altura de cámara (1.50 aproximadamente) y un plano medio me permitió poner en práctica la idea del protagonismo absoluto del personaje porque al ser una pesadilla todo emerge del propio individuo. La elección del lente nace del reducido escenario en el que tomé la fotografía y la angulación en picada busca transmitir una sensación onírica ya que es una visión algo anormal en la vida real. Asimismo el enfoque prioriza a la joven y a la postura de la mano sobre su cabeza por sobre el resto que se observa difuso y en sombras por lo descripto anteriormente acerca del protagonismo.

La luz roja proviene del lado derecho de la imagen inundando la mayor parte de la escena mientras que la luz verde se ubica a 45° hacia la izquierda para destacar el rostro y la mano. Los colores fueron elegidos en función de crear una atmosfera pesadillesca; logrando con la luz verde suave realzar la palidez del rostro y con el rojo buscar la sensación de irrealidad sin lograr saturación para que la imagen a pesar de irreal sea nítida.

El espacio se lee a través de los distintos objetos que muestran claramente de qué lugar se trata, estos nos permiten analizar la fotografía de forma seccionada de izquierda a derecha (mano enguantada, barbijo sobre el rostro, bandeja con jeringa y spray y delantal plomado) y hacia abajo, con el objetivo de que el espectador se tome su tiempo para intentar comprender la misma y genere interrogantes. La pose elegida fue por el mero hecho generar la sensación de estar atrapada y sin salida. A la vez se observa la sumisión de ella a través de sus ojos ante una situación que la supera y no puede contrarrestar. Destancándose en ese sentido, el sostén de la inquietante bandeja.

Valores Técnicos

Fotografía 1

Cámara: Canon EOS REBEL T5

Lente y Distancia Focal: Lente Zoom 18-55 mm. DF: 18mm

Diafragma: F3.5

Obturación: 1/200

Sensibilidad: 1600 ISO

Valores Fotómetro:

Fotografía 1 (Fotometreada)

Imagen no retocada.

 Planta de Luces

2 fresneles de 300 watts. Gelatinas verde y roja.

 Fotografía 2

Título

Anhelo Interrumpido

Tema

Las pesadillas

 Idea Temática

En las pesadillas coexisten los deseos y los temores, dos de los sentimientos más primitivos del ser humano. Las atmosferas aterrorizantes de un sueño nacen de las frustraciones propias de la vida real o de situaciones ultrajantes del pasado o del presente.

 Idea Narrativa

Los complejos sueños adultos evocan muchas veces aspiraciones no logradas. La mujer acongojada se mira al espejo pero no ve su rostro. Su mirada refleja desilusión y su ceño acompaña este sentimiento. Una máscara bloquea no solamente su imagen si no lo que ella representa. El espacio comprimido no da a lugar a otra cosa que no sea su propia persona y la oscuridad que envuelve su reflejo no permite vislumbrar profundidad. La mujer viste una bata blanca de seda y maquilla con su mano derecha la máscara que es una alegoría de los preparativos personales para cualquier obra teatral. La luz roja tiñe la máscara y parte de su rostro haciéndolos confluir mientras que los destellos blancos pincelan su otra mejilla y la brillante vestimenta.

Denotación

Una mujer se mira los ojos en el espejo, lleva sobre su cuerpo, una bata. Con su mano izquierda sostiene una máscara, mientras con su mano derecha maquilla los labios de la misma. Entre tanta oscuridad, se distingue la pared y el marco del espejo.

 Connotación

 Pose: La mujer sentada frente al espejo sostiene la careta con una mano firme mientras la otra maquilla la misma. Sus antebrazos expuestos muestran decisión en su tarea. El rostro apático contrasta con la mirada concentrada pero en el fondo triste. Estos gestos sugieren la frustración de no haber concretado un anhelo.

Espacio: Comprimido, sin profundidad, poco detallado. Busca generar encierro, inseguridad, comparándose con lo que siente la mujer.

 Objetos: La vestimenta única da a entender que no es una mujer cualquiera, sino alguien que busca en el brillo y la sofisticación de la seda, símbolo de la preparación artística de camarín, destacar una vestimenta sencilla como una bata. El espejo, como motivo visual*, muestra exclusivamente el torso, los brazos y la cara. La careta blanca apoyada sobre el espejo, sin producir reflejo, frente a ella, expone la intención de no querer ver su propio rostro a causa de la frustración. El lápiz labial intenta dar vida a lo que ella realmente quiere ser y no puede. La lectura de cada uno de los objetos por separado nos da información para poder entender en su conjunto la imagen.

*El analisis del Motivo Visual se desarrolla posteriormente

Fotogenia: No existe profundidad, la oscuridad inunda el fondo y el espacio, se reduce a la mujer con el objetivo de concentrar el punto de interés en ella y los objetos con los que interactúa. Dos luces duras y directas atraviesan su rostro; construyen el sentido dual en el que ella está inmersa: querer y no poder.

 Sintaxis: Se trata de un encuadre isotópico, los elementos que la componen, la mujer sentada, la máscara, un labial, la bata de seda; son objetos normales, pero la acción de ella maquillando la máscara pasa a un plano más alotópico mismo con la luz roja y blanca. El rojo, en función del deseo pero también como atmósfera pesadillesca. La luz blanca, mostrando su rostro real, puro. El encuadre con pocos elementos, crea un universo mental, dual y emocional.

Estilo

La imagen construye su sentido a través de la unión y el trabajo de distintos elementos. La elección de un lente normal de 35mm, junto con la altura de cámara (1.30 aproximadamente) y un plano medio me permitió al igual que la primer fotografía poner en práctica la idea del protagonismo absoluto del personaje porque al ser una pesadilla todo emerge del propio individuo. La elección del lente normal y la angulación normal busca transmitir una relación intima entre la mujer y su deseo. Asimismo el enfoque prioriza el reflejo de la mujer por sobre la máscara y sobre ella misma ya que me interesó destacar la congoja que ella misma oculta tras la máscara, por lo tanto el espectador ve lo que ella no.

Las luces puntuales y duras, que provienen tanto de la derecha (blanca) como de la izquierda (roja) de cuadro tienen como objetivo generar el sentido dual mencionado anteriormente. El rojo prioriza el desenfoque de la máscara mientras que el blanco destaca el reflejo de la mujer y su vestimenta con el fin de diferenciar su real estado de congoja con la proyección neutra en la máscara.

Se trabajo un espacio sin profundidad y únicamente destacando el espejo y parte de la pared con el propósito de centralizar su estado de ánimo por sobre cualquier otra cosa externa. La pose cansina pero decidida tiene el objetivo de destacar el desconsuelo inmerso en ella así como también su deseo.

 Motivo Visual

Decidí trabajar con “La mujer frente al espejo” ya que el tema propuesto tiene una relación bastante directa con este motivo visual. La protagonista de la foto, se mira al espejo, pero no se ve, solo ve sus ojos donde se pregunta quién es; se interroga. Ella es dueña de su sueño, de su deseo, pero no puede acceder. Considero un momento transcendente que invita a detener el tiempo, y reflexionar. El espejo y ella dan lugar a la crisis personal convirtiéndose en una pesadilla.

 Valores Técnicos

Fotografía 2

Cámara: Canon EOS REBEL T5

Lente y Distancia Focal: Lente Zoom 18-55 mm. DF: 36mm

Diafragma: F4.5

Obturación: 1/160

Sensibilidad: 800 ISO

Valores Fotometro:

Fotografía 2 (Fotometreada)

Imagen no retocada.

 Planta de Luces

2 fresneles de 300 watts. Difusor y gelatina roja.

 Refexión y Proceso

Como punto de partida para realizar el díptico opté por buscar referencias de películas que trabajaran la luz como protagonista, sobre todo porque mi intención en el trabajo era crear atmosferas a través de la misma con el espacio.

En una primera instancia la idea y el tema incluía solamente la pesadilla en los niños; esto fue corregido y se aplicó la pesadilla para cualquiera persona, niño u adulto. Ya, en una segunda instancia introduje mi nueva idea temática, junto con los bocetos, puestas de luces y análisis de ambas imágenes. Tuve que reelaborar mis ideas teniendo que justificar el porqué de mis decisiones así como también adueñándome del proyecto, hacerlo propio. En las dos últimas instancias propuse mis cambios y busque las locaciones.

Desde que emprendí el proyecto mi idea siempre fue mostrar las “dos caras” de los sueños, me pareció viable desde el comienzo así que continúe haciéndolo. Y reforcé mi idea temática para que ambas fotos se vinculen.

Considero que todos los trabajos y proyectos pueden mejorar, y con respecto al mío, espero haber avanzado en cada corrección y  haber logrado lo que se pretendió desde un principio.

DÍPTICO: RELACIÓN FINAL

Mi decisión fue poner en juego dos sentimientos contrarios pero a la vez dolorosos. Jugar con la mirada de ambas fue mi objetivo, la resignación y la angustia. El encierro, la opresión, no tener salida en ambos casos. Dos personajes protagonistas, ocupando la totalidad del espacio, siendo dueñas de sus pesadillas que surgen de sus deseos y temores de la vida real.

PROYECTO+PROCESO